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正在消失的霓虹文燈化，我們該如何挽救它
近日，很多香港的霓虹燈制作師表示擔心霓虹燈這門藝術會漸漸失傳。從前香港街道上的特色霓虹燈招牌漸漸被LED燈所代替。胡師傅是香港僅存的其中一位霓虹燈師傅，製作霓虹招牌已超過三十年。
胡師傅接受新華網的采訪時表示，自己17歲開始學習制作霓虹燈。而現在他把自己原來的工作室搬到了偏僻的葵涌工業大廈里，面積只有30幾平米，對于制作霓虹燈來說顯得有些擁擠。胡師傅這個月只接到了少數的訂單。1957年入行的劉穩也是香港霓虹招牌制作師傅，也是胡師傅的同事，他說他擔心這門手藝會失傳。
霓虹燈胡師傅，香港第二年輕的霓虹招牌師傅，但在目前僅存的十來位霓虹燈師傅中，大家都無徒可授。“和所有行業一樣，如果生意興隆，就會有新鮮血液，”胡師傅說，“如果沒有人加入這個行業，那就是沒有生意做。”
世界各地的霓虹燈招牌頻頻被拆除
1898年，蘇格蘭著名化學家威廉·拉姆齊爵士發現了一種抗液化的氣體，這種氣體被通電時，變成了鮮紅色。他將這種氣體命名為“霓虹”。在我國，1926年上海南京東路伊文思圖書館柜窗上出現我國第一個霓虹燈廣告。1927年我國第一支霓虹燈由上海遠東化學制造廠制成，用于上海中央大旅社。20世紀30年代我國霓虹燈逐步發展，到1949年全國約有三十多家霓虹燈廠。然而現在，霓虹燈卻在漸漸退出人們的視野。
霓虹燈做成的廣告牌是香港獨特的文化風景線。重疊交錯的霓虹燈宣告著香港的繁華與熱鬧。看著這些色彩明艷的霓虹燈，初次來香港觀光的游客更能體會到大都市的夜是多么明亮。對于很多香港人來說，霓虹燈招牌不僅僅是一個做生意的招牌，它還蘊含了香港的日常消費與影視文化。王家衛導演的《重慶森林》與《墮落天使》中，霓虹燈對劇情發展，人物心理的塑造都有重要的作用。
香港西區一家牛排餐廳上掛著的巨型霓虹燈奶牛已經成了地標。這家餐廳叫做森美餐廳。制作霓虹燈招牌的師傅認為牛還是腿長一點好看，于是這個招牌變得非常獨一無二，招牌中的安格斯牛成了世界上唯一一只長著四條長腿，顏色是藍白色的牛。但是2011年，香港屋宇署認為這個招牌不安全，要將它拆掉。2015年8月，它被拆除了。從20世紀90年代，霓虹燈開始在香港衰落，制作霓虹燈招牌的師傅說，香港的建筑規劃愈來愈嚴格，現在新的廣告牌都會選用LED燈來制作，它沒有霓虹燈那種濃濃的暖意，但是勝在價格低廉，更容易維修，使用壽命更長。
而在以前的上海，霓虹燈也曾是一道非常著名的風景線。上海曾有一首非常著名的竹枝詞流傳甚廣：“火樹銀花燦若何，西商賽會賽燈多。電光環作招牌字，萬點明星遍屋羅。”這首詞描繪的正是上海夜景，霓虹燈的奪目光彩使得上海的夜晚更加熱鬧。現在在上海也可以看到一些具有歷史意義的霓虹燈，但只是這樣的招牌已經少之又少了。一位名叫Victor Chiang的攝影師，慕名上海霓虹夜景，拍了很多獨特的夜上海照片，很多照片中可以看到布滿霓虹燈的老街道。但是我們能看到的“原汁原味”的霓虹燈卻越來越少。
在西方，霓虹燈的盛況也一去不復返。加拿大溫哥華曾被譽為“霓虹燈之都”，在1950年的時候，各式各樣的廣告是在用霓虹燈做宣傳，教堂外面的裝飾也是用的霓虹燈。在當時溫哥華條狀霓虹燈產量全球第一，平均每18個人，每12個工廠就有一個霓虹燈招牌，世界最大的霓虹燈也在這里。但是隨著商業科技的進步，霓虹燈終究還是沒有逃過衰退之勢。
藝術家用多樣的方式挽救這門藝術
雖然霓虹燈被越來越多的LED節能燈代替，街道上也越來越難看到霓虹燈的招牌，但是越來越多的人開始懷念起這樣的文化，各個地區與藝術家開始用各種各樣的方式挽救這樣的一種視覺文化。
很多國家和地區專門開設霓虹燈博物館來保存這些霓虹燈招牌。美國加州的“霓虹藝術博物館”中，收藏著各種各樣的霓虹燈招牌，當你走進來的時候，你會從博物館的各個位置看到各式各樣的霓虹燈。博物館里收藏了很多老舊、殘破、被扔掉的霓虹燈中拯救出來的霓虹燈招牌。很多霓虹燈大部分的來源竟然是垃圾場。這個博物館的開放在美國掀起了一股懷舊之風，這些老舊的霓虹燈招牌展示了上世紀曾經在這個城市閃耀過的光芒。在香港，一大批藝術家與策展人正在搶救這樣的藝術，因為香港人曾經的身份認同中，霓虹燈也扮演了重要角色。M+博物館就是專門收集香港霓虹燈招牌的博物館，這家博物館專門在線收集香港的霓虹招牌照片，也收集一些被拆除的霓虹招牌。森美餐廳的霓虹奶牛拆除令人一度惋惜，但是現在它也收藏在M+博物館之中。
2019年2月24日到5月10日在香港島北角油街附近正在舉辦名叫「城街·招牌」的藝術展覽。布展人認為在香港的歷史中，街道上的霓虹燈招牌一代又一代地繁衍，塑造香港的城市面貌。創辦人及建筑師Ken和Kevin希望通過「城街·招牌」的燈光裝置，展示霓虹燈招牌的多種特點，以提高公眾對霓虹燈藝術價值的認識。
為了挽救霓虹燈文化很多藝術家還另辟蹊徑。2014 年 Sas Simon 和 Lena Imamura 一同創立了做定制霓虹燈的公司 NameGlo，主要將霓虹燈應用于室內設計。NameGlo 的定位是將霓虹燈打造成一件有意義的藝術品而不僅僅是一件家居裝飾品。它的獨特點在于將做霓虹燈標牌的過程流程化透明化，讓顧客自己制作具有自己藝術風格的霓虹燈。“霓虹燈藝術對于現代藝術仍然具有重要意義，希望通過我們公司這樣的服務，把霓虹燈與顧客之間的距離拉近”， Lena Imamura 說。霓虹燈藝術絕不是一種過氣的藝術。有人專門在ins上成立了neonnewyorkcity(紐約城霓虹燈)的賬號。在很多人心中霓虹燈不僅僅是夜生活、經濟繁榮的象征，更是一種獨一無二的藝術。
霓虹藝術博物館是一個通過保存，收集和解釋霓虹藝術來鼓勵學習和好奇的機構。第一個致力于融合霓虹燈照明的藝術博物館，專門展示電子媒體藝術，包括動態藝術和歷史悠久的霓虹燈標志。它位于洛杉磯市中心。于2016年在加利福尼亞州格倫代爾重新開放。
英國搖滾天團Blur曾經的專輯《The Magic Whip》就采用霓虹元素來表達那種“生到不能再生的生疏感”。
國內也有藝術家在積極響應這種文化的復興。上海也在積極籌建霓虹燈博物館，它將建在上海某創意園區內，占地約600平方米，充分展示霓虹燈藝術發展的歷程，與工藝發展水平。在很多人的印象中，上海與它獨特的夜景緊密相連，那些明亮奪目的夜晚，又融入了讓人難忘的霓虹燈。越來越多的人為霓虹燈的消失而惋惜，但是通過藝術家們的不斷努力，這門藝術一定可以被延續下來。
